非物质文化遗产，是民族记忆的鲜活载体，是文化基因的生动密码。它承载着先辈们的智慧结晶，蕴含着世代相传的情感温度，在历史的长河中熠熠生辉。

在成都青羊区这片历史文化底蕴深厚的土地上，众多非遗项目如璀璨星辰，闪耀着独特的光芒。它们犹如一部部生动的史书，记录着青羊区的发展脉络和人民的生活百态。它们见证了时代的更迭，却始终坚守着那份独特的韵味与魅力，在岁月的洗礼中愈发醇厚。它们不仅是技艺的传承，更是一种精神的延续，一种对美好生活的向往和追求。

接下来，让我们一同走进青羊非遗的奇妙世界，探寻锔瓷、绳编结艺与铜壶茶艺这三项传统技艺的独特魅力。锔瓷，那是残缺与完美的巧妙邂逅，匠人们以巧夺天工之手，让破碎的瓷器重焕生机，每一道锔痕都诉说着坚韧与重生；绳编结艺，宛如灵动的诗篇，彩绳在指尖穿梭，编织出生活的多彩画卷，承载着人们对幸福生活的美好期许；铜壶茶艺，恰似一场优雅的仪式，滚烫的热水在铜壶中翻滚，茶香四溢间，传递着成都人闲适惬意的生活态度。每一项技艺，都像是一把钥匙，将为我们开启一扇通往青羊历史文化深处的大门，让我们在欣赏与惊叹中，领略到青羊非遗的独特魅力。

锔瓷：破镜重圆的古老技艺

锔瓷，这一具有悠久历史的传统技艺，宛如一部活态的历史教科书，见证了岁月的沧桑与变迁。在宋代张择端的巨型手卷《清明上河图》中，便有一处生动描绘锔匠做活场景的画面，这足以说明至少在宋代，锔瓷技艺已蔚然成风，融入了人们的日常生活。

《清明上河图》的锔瓷匠

“没有金刚钻，别揽瓷器活”，这句广为流传的老话，正是对锔瓷技艺的生动写照。锔瓷，在民间又被称作锢炉匠，它最初是人们为谋生而诞生的一门手艺。在过去，锔瓷技艺可分为“细活”与“粗活”两类。“细活”，也叫当活或秀活，是专门为稀少的古旧瓷器进行锔补修复的技艺，对工艺要求极高；“粗活”，又称行活，主要是针对民间普通生活用品，如锔盆、锔碗、锔大缸等。其中，王老邪锔瓷技艺以当活中的“细活”为主要表现，其工艺流程复杂精细，犹如一场精心编排的舞蹈，每一个步骤都至关重要。从找碴、对缝，到盘绳、钉位，再到打窝、钻孔、锻钉、锔钉，最后解绳、腻缝，每一个环节都需要匠人全神贯注、精益求精，稍有不慎，便可能前功尽弃。

锯瓷

锔瓷技艺的魅力不仅在于它能使破碎的瓷器复原再生，让“破镜重圆”成为现实，更在于它蕴含着极高的实用价值、艺术价值与观赏价值。每一件经过锔补修复的瓷器，都仿佛被赋予了新的生命，那一条条锔痕，不仅是岁月的痕迹，更是匠人智慧与心血的结晶，体现了鲜明的中华民族传统文化特征。然而，随着社会的发展与人们生活方式的改变，锔瓷技艺逐渐面临绝迹的边缘。尤其是能做“细活”的锔瓷艺人，更是寥寥无几，如同夜空中稀疏的星辰。2008年，王老邪锔瓷技艺由第六代传承人黄柏彦带到成都，并与当地锔瓷技艺特点相融合，犹如一颗种子在新的土壤中生根发芽，得以更好地传承与发展。如今，在成都的街头巷尾，或许还能偶尔见到锔瓷匠人的身影，他们用那双粗糙却又灵巧的双手，延续着这门古老技艺的生命力。

绳编结艺：编织吉祥的艺术

绳编，一种始于上古、兴于唐宋、盛于明清的古老编织艺术，宛如一条无形的文化纽带，贯穿了中华民族的历史长河，承载着中华民族特有的文化精髓。上古先民用结绳记事，那一根根简单的绳结，记录着人类文明的起源与发展。东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为约事大，大结其绳，事小小结其绳。”这短短几句话，便揭示了绳结在古代社会中的重要地位。

绳编

在漫长的历史沉淀中，绳编渗透着中华民族特有的文化精髓，具有丰富的文化底蕴。史书记载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。”绳与神谐音，在史前时代，龙神的形象是用绳结的变化来体现的，这赋予了绳编一种神秘而神圣的色彩。而结与吉谐音，吉是人类永恒追求的主题，更包含着福、禄、寿、喜、财、安、康等丰富内涵。古人有将印鉴佩挂饰物的习惯，饰物都靠穿绳打结系在衣服上，这就催生了绳编这门手工艺。绳编作为一种装饰艺术始于唐宋时期，到了明清时期，人们开始给结命名，赋予了绳编更多的文化寓意和艺术价值。传统的绳编多为红色挂件，充满了古典韵味，犹如一幅幅精美的画卷，展现着古代人们的审美情趣和生活智慧。

如今，绳编已广泛应用于人们的日常生活，如服饰、家具饰品、项链、腰带、手镯等，成为了时尚与传统的完美结合。绳编取材容易，编法简单，只需配以五彩绳线，即可编出形式多样、寓意吉祥的饰物。无论是中国风的绳线，还是时尚感的蜡绳、皮绳，亦或是民族风的麻绳，都能与玉石、蜜蜡、木珠等装饰品巧妙组合，编成时尚潮流的各类饰物。小件的可随身佩戴，彰显个人独特的个性与审美观念；大件的还可作为居家的摆设，为家居环境增添一份温馨与雅致。作为青羊区的区级非遗项目，绳编艺人在宽窄巷子、送仙桥古玩市场等旅游景点弘扬这一传统文化，他们用灵巧的双手编织出一个个精美的绳编作品，吸引了各地游客及国际友人的目光，让更多的人了解和喜爱上了这门古老的艺术。

绳编

绳编的工艺技巧虽然看似简单，但却蕴含着无尽的创意与智慧。材料准备时，可选用各式绳线，包括中国风绳线、时尚蜡绳、皮绳及民族风麻绳等，每一种绳线都有其独特的质感和色彩，为绳编作品增添了丰富的变化。剪绳时，剪取两条约1米长的绳子，长度适中，便于操作。打结时，将对折绳子，在稍离对折处打结，形成绳环，并固定四股绳子以便编织，这一步是绳编的基础，决定了后续编织的稳定性。编织时，扯紧绳子，重复编织至合适长度，添加垫圈和螺母打结固定，这个过程需要耐心和细心，才能编织出整齐美观的作品。最后，选取穗子或其他配饰进行装饰，增添饰物美感，让绳编作品更加完美。

铜壶茶艺：茶香四溢的绝技

成都铜壶茶艺，源于四川，宛如一颗璀璨的明珠，在中华茶文化的天空中闪耀着独特的光芒。它结合了武术、舞蹈、音乐等元素，既具实用性，又富观赏性，是一场视觉与味觉的双重盛宴。其历史可追溯至南宋，1993年成都彭州出土的铜壶证实了这一点。这把出土的铜壶，仿佛是一位沉默的历史见证者，诉说着成都铜壶茶艺的悠久历史。

川人好茶，自汉唐至今，茶文化长盛不衰。晋人张孟阳《登成都楼诗》有云：“芳茶冠六情，溢味播九区。人生苟安乐，兹土聊可娱。”诗中生动地描绘了四川香茶在各种饮料中堪称第一，盛名享誉天下的盛况。唐时，四川的茶叶生产领全国之冠，成为了当时茶叶贸易的重要基地。北宋文人蔡宽夫《诗话》云：“唐以前茶，惟贵蜀中所产。”明清以降，成都更是饮茶成风，茶香四溢，茶馆遍布大街小巷，成为了人们休闲娱乐、交流社交的重要场所。

铜壶茶艺

成都铜壶茶艺既有观赏性，也有实用性。茶艺师因为在有些狭窄的位置无法挤到茶碗面前掺茶，只好把壶嘴加长，方便远距离操作。旧时成都老百姓爱喝三花茶、素毛峰，茶叶讲究细嫩，用长嘴铜壶掺水正好可以起到降温冲泡的作用，而且壶嘴长冲击力大，茶叶在碗中翻滚，味道很快释放出来，茶客无需等待就能立即品尝到香醇的茶汤。

1942年秋，著名作家巴金与冯玉祥将军在成都茶楼目睹了麻子堂信手持铜壶，站在一米开外，手指挽住壶梁，手竿打得笔直，“唰、唰、唰……”茶碗里掺得垒起尖尖，茶桌上、茶杯里滴水不洒的绝技。冯玉祥将军赞叹道：“这哪里是在掺茶，简直就是变魔术。”这一场景，生动地展现了成都铜壶茶艺的高超技艺和独特魅力，让人叹为观止。

成都铜壶茶艺代表性传承人已有五代，从周勋贵到吴联春，再到后续传承人，他们熟练掌握长嘴壶技艺，为成都铜壶茶艺的提升做出了巨大贡献。第一代代表性传承人周勋贵，1900年从艺，人称周麻子，他以其精湛的技艺和独特的风格，成为了成都铜壶茶艺的奠基人之一。第二代代表性传承人吴联春，1923年进入少城公园（人民公园）鹤鸣茶社上班掺茶，由于技术高超，为人质朴，被人尊称为吴三爷。由于师承的不同，后续分支较多，但他们都以传承和发扬成都铜壶茶艺为己任，不断探索和创新，推动了这门技艺的发展

经过数代茶艺师的共同努力，现在的铜壶茶艺更是创造了许多新的动作和招式，加入了诗词歌赋，融合了太极、武术、书法、故事情节等元素，大大增加了观赏性和艺术感染力。如今的铜壶茶艺表演，犹如一场精彩绝伦的舞台剧，演员们手持长嘴铜壶，身姿轻盈，动作娴熟，时而如蛟龙出海，时而如凤凰展翅，让人目不暇接。铜壶茶艺已经走上舞台、走出国门，成为成都一张闪耀的文化名片，与川菜、川酒、川戏一起并列为“四川四绝”，是外地游客到成都必看的一大剧目。每当有重要的文化活动或国际交流，铜壶茶艺表演总是备受瞩目，赢得了国内外观众的阵阵掌声和高度赞誉。