非物质文化遗产，是民族记忆的鲜活载体，是文化基因的生动密码。它承载着先辈们的智慧结晶，蕴含着世代相传的情感温度，在历史的长河中熠熠生辉。

在成都青羊区这片历史文化底蕴深厚的土地上，众多非遗项目如璀璨星辰，闪耀着独特的光芒。它们犹如一部部生动的史书，记录着青羊区的发展脉络和人民的生活百态。它们见证了时代的更迭，却始终坚守着那份独特的韵味与魅力，在岁月的洗礼中愈发醇厚。它们不仅是技艺的传承，更是一种精神的延续，一种对美好生活的向往和追求。

接下来，让我们一同走进青羊非遗的奇妙世界，去探寻川西茶习与泥人蔡的独特魅力。当您漫步于青羊区的街巷，或许会在某个转角，被一阵清冽的茶香吸引——循香望去，鹤鸣茶社的竹椅上，茶艺师正手持一米长的铜壶，手腕轻抖，沸水如注，精准落入盖碗，茶汤翻滚间，茶香裹挟着市井的谈笑声、川剧的清音、采耳匠的吆喝，在空气中交织成一幅鲜活的市井长卷；又或许，您会在某间斑驳的老宅前驻足，透过半开的木窗，看见一位匠人端坐案前，三色陶土在他指间揉捏、搓捻、雕琢，时而凝成《水浒传》中林冲的豹头环眼，时而化作市井茶客的憨态可掬，百年家学的技艺，正随着他指尖的每一次触碰，在陶土上留下时光的印记。

川西茶习：

竹椅盖碗里的市井长卷

川西茶习的脉络深植于宋代。1993年彭州南宋墓葬出土的铜壶、银茶托等器具，实证成都茶馆文化至少延续八百年。川西林盘“耕读传家”的聚落形态，催生了“农忙耕作、闲时聚茶”的生活范式——竹椅木桌间，盖碗茶香氤氲，川剧清音袅袅，采耳匠人穿梭，茶馆成为信息交换与情感联结的公共空间。北宋哲学家张载在《登成都楼》中以“芳茶冠六情，溢味播九区”盛赞成都茶文化，宋代昭觉寺圆悟克勤禅师首提“禅茶一味”，更将茶道精神融入宗教哲学。

喝茶的成都人

川西茶馆的“三件套”构成独特文化符号：竹椅舒筋骨，盖碗续茶香，长嘴铜壶显绝技。茶艺师以一米长壶远距离注水，茶汤满而不溢，堪称“飞茶绝活”。老成都人偏爱三花茶与素毛峰，85℃水温冲泡下，茶叶在碗中翻滚，茶香与市声交织，形成“一茶一世界”的休闲场景。鹤鸣茶社、彭镇老茶馆等百年老店，至今仍保留“一茶一座”的规矩，成为城市文化的活态标本。

鹤鸣茶社

青羊区推动川西茶习与现代教育融合，部分中小学开设茶艺课程，教授盖碗茶礼仪与茶史知识。社区茶馆通过“茶话会”“非遗茶展”等形式，吸引年轻群体体验传统茶事。

泥塑（泥人蔡）：

陶土中的百年家学

“泥人蔡”始于清代乾隆年间，以彭州白瓷故里的三色陶土为材，历经六代传承。创始人蔡思尊以泥佛像起家，其子蔡廷庸开创“寿相阁”，专为老人塑像留念。第三代蔡缉武突破传统，创作戏剧人物、市井百姓等题材，其“袖中捏像”绝技名动蓉城，作品现藏于武侯祠、杜甫草堂等文博机构，被列为国家一级文物。第四代传人王先耘以“空心水浒一百零八将”在香港国际艺术节展出，开创泥塑国际化先河。

泥塑

“泥人蔡”以三大特色立世：

1.用料考究：彭州特有陶土经30余道工序处理，作品摔不碎、色不褪，被誉为“泥中翡翠”；

2.空心绝技：头部、手部可活动，人物发须以牦牛毛植入，形神兼备，蔡缉武曾以“袖中捏像”绝技让整条街巷围观者如堵；

3.中西融合：结合西洋雕塑结构与中国民间泥塑的夸张手法，如王先耘创作的“空心水浒系列”，人物面部轮廓精准至毫米，被誉为“东方雕塑的微观史诗”。

2009年起，成都市实验小学西区分校设立陶艺工作室，第五代传人刘作君带领学生创作《成都范》《我为熊猫点个赞》《成都话》《24 节气》等，荣获全国各级陶艺大赛的奖项若干。开发《川西民居陶艺沙盘》被评选为精品陶艺课程，在“成都市中小学‘熊猫走世界’精品课程”评选活动中荣获三等奖。2023年，学校与第六代传人蔡振宇合作建立两个“泥人蔡”工作室，开发陶泥动画片、泥版画长卷《清明上河图》等创新项目。文创产品如陶杯、冰箱贴等走进“新十二月市”等市集活动，单场销售额破万元。刘作君老师完成的“精致版水浒一百零八将”后续48人物，采用空心技法塑造Q版张三丰太极系列，获2024年“中国工艺美术文化创意大赛”一等奖，让传统技艺以新形式走进大众视野。

川西茶习与泥人蔡，一者以茶为媒串联市井百态，一者以泥为纸书写匠人心语，共同构建了青羊非遗的多元图景。青羊区通过“非遗进校园”“非遗进社区”工程，推动传统技艺与现代教育、文创产业深度融合，让非遗不再是“博物馆里的标本”，而是“活在当下的文化基因”。正如泥人蔡工作室墙上那句标语——“捏的是泥，传的是魂”，青羊非遗的传承，正是对中华文明连续性的最好诠释。