17世纪至19世纪中叶的两百多年，是世界发生剧变的时代。在欧洲，随着资产阶级的崛起，法国大革命开启了工业革命和人类社会的现代化之路，伴随着海外贸易的发展，东印度公司为代表的各国商船向遥远的东方拓进。与此同时，广袤的华夏大地上，明、清完成了王朝的更替，步入繁荣的康乾盛世。隔海相望的岛国日本，正处于二百六十多年闭关锁国的江户时代。稳定的政治环境、发达的商业水平、成熟的市民阶层，催生出丰富多彩的大众文化。歌舞伎、浮世绘、漆器、净琉璃、茶道、香道、俳句、浮世草子等极具民族与地域性的文艺形式，均在此时期成形、完善并发扬光大,共同奠定了后世日本的文化底色。

中日文化交流始于汉晋、盛于唐宋，江户时期，中国亦是少数几个通过长崎港与之保持贸易与文化交流的国家。透过本次展出的江户时代器物，我们毫不意外地看到中日之间两千余年来绵延交流的痕迹，也希望通过鉴照山川异域间的交流与共鸣，感受文化地图上的时代特征。

10月14日，成都博物馆“岁时风物——皇家安大略博物馆藏品展”悄然揭幕。这次的展览分为三个单元：“氤氲万里——以茶入道的精神世界”“丹漆千重——匠作漆艺的工艺美学”以及“入木浮生——浮世绘里的俗世生活”，以加拿大皇家安大略博物馆典藏的89件套文物，展示中日两国在长期交往与文化交流中，受我国饮茶、髹漆、制瓷、绘画等影响而发展、成熟的日本茶文化、漆艺、绘画等，展现17至19世纪全球文化发展背景下的文化交流与互鉴，呈现美美与共的人文精神以及和合共生的文明发展大势。

01

  氤氲万里 

 以茶入道的精神世界 

唐代陆羽《茶经》记载：“茶之为饮，发乎神农氏。”中国是世界上最早种植和食用茶叶的国家。唐朝，茶已从药用发展为调味煮饮的日常饮品，日本遣唐僧最澄从天台山将茶种带回日本，成为日本最早的茶树。宋代，研磨成粉、搅拌饮用的粉茶和点茶法、茶宴在中国盛行，传入日本后，经过能阿弥、村田珠光、千利休等历代茶人将之与本土文化融合，逐渐升华为集艺术、哲学、宗教和政治为一体的文化活动。

02

  丹漆千重 

 匠作漆艺的工艺美学 

自西汉起，中国漆艺经朝鲜半岛传入日本。唐朝时，中国优秀的髹漆技艺被遣唐使带回日本，极大促进了日本漆艺的发展。江户时期，由于商品经济的发展和市民阶层的壮大，漆器逐渐成为富裕家庭日常生活中的重要物品。借鉴中国传统漆艺形成了奢华的装饰风格，漆木器上的纹饰多以写实风景画或古典故事为题材，体现出对人间世相、四季自然的深深眷恋与喜爱，其独特的工艺和美学成就在这一时期达到巅峰。

03

  入木浮生 

  浮世绘里的俗世生活  

17世纪以后，欧洲迎来了自文艺复兴后的艺术高峰，现实主义、巴洛克艺术、浪漫主义等百花齐放；中国画坛亦名家辈出，四王画派、“扬州八怪”等共同推动文人山水画走向高峰。在日本，为了满足新兴庶民阶层的文化需求和娱乐需求，通俗文学兴盛，作为小说插画的“绘”吸收了西方绘画技法，以及中国水墨画、木刻版画的双重影响，逐渐摆脱从属地位，形成具有强烈民族性和时代性的“浮世绘”。

17世纪至19世纪，是全球剧变的时代，在以欧洲为中心的世界近现代工业文明发展的潮流中，世界逐步连成一个整体，走向全球化。任何文化在其形成、发展过程中都并非孤立存在的，而是通过不断的传播、交往勾连成相互映照、又各具特色的地域文化。这些不同文化因素的流动，带动了技术的迭代、文明的交流、思维观念和审美意识的转型与发展，在一个时代之后凝聚为人类的文化遗产。

浮世绘、漆艺、茶道、净琉璃等为大众熟知的特色文化遗产在江户时期发展成熟，再现了生活中的点滴快乐与人们幸福美好的生活百态。一件器物一张画作一件作品，投射出鲜活的生命个体，也塑造了社会群体的技艺特点、审美意识，最终呈现出通俗与高雅、日常与艺术结合的浮世文化。这些文化遗产对现代日本产生了深远影响，在世界文化多样性的发展中展现出独有的魅力。