非物质文化遗产，是民族记忆的鲜活载体，是文化基因的生动密码。它承载着先辈们的智慧结晶，蕴含着世代相传的情感温度，在历史的长河中熠熠生辉。

在成都青羊区这片历史文化底蕴深厚的土地上，众多非遗项目如璀璨星辰，闪耀着独特的光芒。它们犹如一部部生动的史书，记录着青羊区的发展脉络和人民的生活百态。它们见证了时代的更迭，却始终坚守着那份独特的韵味与魅力，在岁月的洗礼中愈发醇厚。它们不仅是技艺的传承，更是一种精神的延续，一种对美好生活的向往和追求。

接下来，让我们一同走进青羊非遗的奇妙世界，去探寻那些深藏于民间、熠熠生辉的传统技艺——四川剪纸与被单戏，感受它们在方寸之间与一人一幕中所展现出的千姿百态与世间百态。

四川剪纸：

方寸之间，尽显千姿百态

民间剪纸源于彝族原始巫术之驱邪剪纸，这一艺术形式经过上千年的流传与发展，与汉族地区民间婚丧嫁娶图案剪纸、日常生活所用的鞋样、衣饰、窗花等剪纸图形图案相融汇，形成了独具特色的民间剪纸流派。剪纸深受四川城乡人民的喜爱，它是民风民俗与民间绘画相结合、地方特色浓郁的民间艺术，在四川及各地城乡广为流行，至今已有上千年历史。

四川剪纸

四川剪纸形式多样，涵盖了喜庆系列、祈福系列、装饰系列、生肖系列、民风民俗系列、名人系列、山川风物系列、民族风貌系列等，为群众带来了无尽的艺术享受，也为节日增添了浓厚的欢乐气氛。其独特之处在于雅俗共赏，群众易于参与互动，体现了较高的美学价值和应用价值。从美学价值看，四川剪纸展现了题材美、寓意美、构图美、色彩美和工艺美；从应用价值讲，它充分反映了劳动人民对美好事物的愿望和追求，以及丰富多彩的民风民俗，在喜庆、祈福及实用装饰上具有不可替代的作用和艺术价值。

不同样式的四川剪纸

然而，随着时代的变迁，文革后专业剪纸民间艺人日渐稀少，群众性的剪纸活动也逐渐消失，剪纸艺术在四川许多地区渐行渐远。目前，以青羊区的龙玲老师为代表的少数几位民间艺人仍在坚守，致力于剪纸艺术的传承与发展。尽管面临经济上的困境，但他们依然通过自学和传承，让这门古老的艺术在新时代中继续焕发光彩，成为连接过去与未来的文化纽带。剪纸于2013年入选成都市第四批非物质文化遗产名录。项目保护责任单位为青羊区文化馆。

被单戏：

一人一幕，演绎世间百态

被单戏，这一数百年前在四川出现的奇特木偶戏，又称背担戏，因帷幕像一床被单一样遮住表演者而得名。它是单人表演的有情节木偶戏，表演者藏身于幕后，只让木偶和观众见面，双手可不停地变换木偶角色，足下还打锣鼓音乐，嘴里含着一个口哨，不停地变换声调为每个木偶角色配音。被单戏以一人成为一个戏班，又称“一人班”，其表演内容丰富多样，包括布袋木偶和成都精木偶，节目如《哥哥打老虎》《猪八戒拜堂》《景阳岗》等深受孩子们喜爱。

被单戏

被单戏主要在川西平原及川南、川北的四川老茶馆内以及街头小巷进行表演，是民间艺人卖艺为生的一种表演手段。其历史久远，早在唐代就有关于被单戏演出的记载，宋朝人孙邦宪笔记《北梦琐言》卷三称：“唐崔待中安潜镇西川，频于使宅堂前弄傀儡子，军人百姓，穿宅观看，一无禁止。”清道光丙午年，民间画师钱廉成所绘成都市井人物绢画《尘间之艺》有一幅被单戏在小巷演出图。清宣统年间，付崇矩主编的《成都通览》中刊有被单戏演出图，注文：“每演必有一段《打老虎》，小儿多乐观之。”清末民国初，被单戏达到极盛，老成都街头常有围观被单戏的热闹情景。

被单戏

被单戏的表演形式独特，由一人包揽所有演出，自始至终都由一人操纵，甚至能表现千军万马，造型动作夸张，滑稽有趣，舞刀弄枪，更胜似真人或别的木偶种类。这种一人分饰多角、五体并用的表演方式，展现了民间艺人高超的技艺和无限的创造力。

被单戏不仅在国内深受欢迎，在国外也有着深远的影响。其独特的艺术表现形式得到了中外专家学者的一致肯定，曾出访德国、美国、瑞典、荷兰、马来西亚等几十个国家和地区进行文化交流，成为中外文化交流的桥梁。被单戏以其质朴自然的唱腔、生动有趣的表演，赢得了国内外观众的喜爱和赞誉，展现了中华文化的独特魅力。2009年，被单戏入选省级非物质文化遗产代表性项目。项目保护责任单位为青羊区文化馆。现有省级代表性传承人1位。

青羊非遗，是青羊区历史文化的瑰宝，是青羊人民智慧的结晶。四川剪纸与被单戏，作为青羊非遗的重要组成部分，不仅承载着青羊的过去，更连接着青羊的未来。面对传承与发展的挑战，我们需要政府、社会以及每一位热爱传统文化的人士共同努力，为这些珍贵的非遗技艺提供更多的支持与保护，让它们在新时代焕发出更加璀璨的光芒。