非物质文化遗产，是民族记忆的鲜活载体，是文化基因的生动密码。它承载着先辈们的智慧结晶，蕴含着世代相传的情感温度，在历史的长河中熠熠生辉。

在成都青羊区这片历史文化底蕴深厚的土地上，众多非遗项目如璀璨星辰，闪耀着独特的光芒。它们犹如一部部生动的史书，记录着青羊区的发展脉络和人民的生活百态。它们见证了时代的更迭，却始终坚守着那份独特的韵味与魅力，在岁月的洗礼中愈发醇厚。它们不仅是技艺的传承，更是一种精神的延续，一种对美好生活的向往和追求。

接下来，让我们一同走进青羊非遗的奇妙世界，去探寻成都鸣堂习俗、蜀派古琴、青羊宫道教雕版印刷技艺这几项传统技艺的魅力与传奇。在成都鸣堂习俗那抑扬顿挫的吆喝声中，感受市井生活的烟火气息与独特韵味；在蜀派古琴那悠扬婉转的弦音里，领略巴蜀大地的千年雅韵与文人情怀；在青羊宫道教雕版印刷技艺那墨香四溢的雕版间，探寻道法自然的千年传承与文化底蕴。每一项技艺，都蕴含着无尽的奥秘与魅力，等待着我们去发现、去品味、去传承。

成都鸣堂习俗：

堂倌吆喝，市井烟火中的文化音符

鸣堂又称吼堂、喊堂，是将菜食生产、推销、服务三个环节融为一体的营业形式，也是旧时饭馆、茶楼、客栈中，走堂和跑堂的侍者们普遍具备的一项特殊技艺。成都鸣堂习俗起源于1800多年前的巴蜀地区，当时的茶楼、酒肆、饭馆、澡堂的侍者都拥有一项特殊的“鸣堂”技艺。随着三国时期对巴蜀的开发，成都鸣堂习俗逐渐形成。发展至唐宋时期，掌握这项技艺的人称为“博士”。随着时代的发展，鸣堂习俗形成独具成都巴蜀文化特色的、成体系的习俗并不断传承。到清朝初年，随着湖南、广西等地居民的迁入，鸣堂习俗又被称为“跑趟”“店小二”“茶房”等，并在清末至民国时期发展到了极致，彼时在四川地区多称为“堂倌”。

成都鸣堂

成都鸣堂习俗包括引客鸣堂、介绍鸣堂、应允鸣堂、吆喝鸣堂、结算鸣堂、送客鸣堂六个程序，且多采用诙谐幽默的成都方言俚语，有时也会用歇后语和民间谚语，以及当时社会流行语，其情感倾向多是说福道喜，“逗引”食客的吃兴。鸣堂时，侍者们运用成都方言和专业术语表达，语调强弱、语句快慢拿捏得恰到好处，声音婉转而有穿透力，合辙押韵，常常令外人不知所云但又兴趣盎然，独特韵味尽在其中。除单独鸣堂外，还包括如提壶羼水、桩搭米饭、快速心算结账等一系列的独到绝活，产生让人过目不忘的效果，整个堂内红红火火热闹非凡。

蜀派古琴：

弦音袅袅，巴蜀大地的千年雅韵

蜀派古琴，犹如巴蜀大地上潺潺流淌的清泉，诉说着千年的故事。其历史渊源可追溯至汉代，从司马相如等文化巨匠开始，历经千年的沉淀与传承，终于在清代由张孔山等人系统地整理与传播，形成了独具风格的古琴流派。

蜀派古琴躁急奔放、气势宏伟，如同四川的山川一般，雄浑而不失细腻。《流水》《醉渔唱晚》等代表作品，如同天籁之音，在琴界赢得了极高的声誉。这些曲目，不仅是琴家们技艺的结晶，更是他们心灵的抒发，是对自然与人生的深刻感悟。

古琴

蜀派古琴在琴曲、琴论、琴器斫制等方面皆有重大成就，拥有“七十二滚拂“等特色技法和《高山》《流水》《醉渔唱晚》等代表性经典曲目。蜀派古琴叶氏一脉传承人中，张孔山自幼师从浙江琴家冯彤云学琴，加上勤学苦练，他的琴艺达到了出神入化的地步。咸丰年间，他在四川青城山中为皇观道士，并传授琴艺。此外，他常常在外云游，与灌县道士杨紫东、《钱氏十操》的作者钱绶詹等人交往，相互谈乐论琴。光绪元年（1875)，他作为清客协助唐彝铭将多年搜集的数百首琴曲谱集细加考订，并从中挑出145首编为《天闻阁琴谱》，由其弟子叶介福资助刊行。

叶介福不仅为张孔山非常器重的得意门生，亦是得其《流水》真传为数不多的弟子之一。叶介福作为张孔山的嫡传弟子接过衣钵，其女叶婉贞幼承庭训自小耳濡目染，琴艺得到家父叶介福的亲传。在《今虞琴刊》中记载到，叶婉贞抚琴授予弟子廖文甫。廖文甫又将琴艺传给了外孙喻绍泽，喻绍泽成为有影响的蜀派琴家，打谱的《孤馆遇神》《幽兰》《胡笳十八拍》《秋鸿》等曲目独具韵味，他还创作了《欢乐》《除夕》《思念》等现代琴曲。

非遗博览园里的古琴

近年来，蜀派古琴传承人曾成伟、曾河父子，为蜀派古琴的传承与发展做出了重要贡献。曾成伟是四川省非物质文化遗产“川派古琴代表性传承人”，在香港、北京、上海、杭州、南京、成都等地音乐厅举行了十余场个人独奏音乐会，并多次应邀出国演出、讲学。其子曾河九岁即随父习琴，后以优异成绩考入四川音乐学院，又得龚一、戴晓莲等古琴名家悉心指点，为目前琴坛瞩目的青年翘楚。

如今，蜀派古琴已被列入四川省非物质文化遗产代表性项目名录，得到了有效的保护与传承。在青羊区，青羊宫、清源社区的琴社以及青羊区文化馆的古琴公益课，已然成为了古琴爱好者们交流学习的好去处。

青羊宫道教雕版印刷技艺：

雕版刻韵，道法自然的千年传承

青羊宫雕版印刷技艺始于唐代，有着千年传承。青羊宫《重刊道藏辑要》清代梨木雕版是镇宫三宝之一，现存14000余块，是我国目前唯一存留的《道藏辑要》雕刻印板。

青羊宫所藏的《重刊道藏辑要》清代梨木雕版

近年来，青羊宫深入贯彻落实国家和地方关于非物质文化遗产保护政策，并在上级有关部门及市道协的支持下，积极推进雕版印刷技艺的保护与传承工作。青羊宫雕版印刷技艺于2023年成功入选青羊区第十一批非物质文化遗产代表性项目，经过一年的严格评审与筛选，又于近日成功入选成都市第九批市级非物质文化遗产代表性项目。

雕版印刷技艺中，工匠们手持刻刀，在梨木上精心雕琢，每一刀都蕴含着对道法的理解与对技艺的执着。印刷时，墨香四溢，纸张与雕版紧密贴合，一幅幅精美的图案和文字跃然纸上，仿佛是道法自然的生动写照。青羊宫雕版印刷技艺不仅是一种技艺的传承，更是一种对道教文化的弘扬与对传统文化的坚守。成都市道协将以此为契机，继续加强成都道教界非物质文化遗产项目的保护及传承工作，使其在新时代焕发出新的生机与活力，为成都建设世界文化名城贡献力量。

青羊非遗，是青羊区历史文化的瑰宝，是青羊人民智慧的结晶。成都鸣堂习俗、蜀派古琴、青羊宫道教雕版印刷技艺等非遗技艺，承载着青羊的过去，也连接着青羊的未来。我们应共同努力，让这些珍贵的非遗技艺在新时代焕发出新的活力，让青羊非遗的光芒永远闪耀。