这是文学之外的艺术鲁迅，

带你认识全新的他。

这是一场关于鲁迅先生多面人文精神的展览；这是一场由鲁迅先生的私人藏品、书信稿件、书刊装帧设计作品和自我表达所组成的展览；这是一场让鲁迅先生“自己”来讲述的艺术大展。

由成都博物馆和北京鲁迅博物馆（北京新文化运动纪念馆）联合主办的“鲁迅的艺术世界——北京鲁迅博物馆馆藏文物展”在成都博物馆正式启幕。展览展出来自北京鲁迅博物馆（北京新文化运动纪念馆）的110余件/套馆藏精品文物，见证其艺术造诣，展示其与时代的深刻对话。

展览展示了鲁迅在美术、书法、版画等多个领域的卓越才华，同时也是一次促进京蓉两地博物馆间交流合作的积极尝试。通过拓展多元化的临展主题与创新的办展模式，让我们近距离领略这位文化巨匠的跨界风采，体验一场酣畅淋漓的艺术之旅。

美术家鲁迅

鲁迅少年时就酷爱美术，热衷于搜集《山海经》《诗画舫》等带有插图的书，并影写书中绣像。他在美术领域就如同文学领域一样有着自己独到的见解，在他留存的手迹中常见手绘配图，其著译封面也多由自己亲自设计。

展出中有一本《秦汉瓦当文字》，是他1915年根据程敦本进行影摹成册，线条细致纯熟，十分精美。在《藤野先生》一文中，鲁迅曾提及自己的解剖学笔记画图精妙准确，受到老师的大加赞赏，足可见其笔力深厚。

《秦汉瓦当文字》1册

1915年 北京鲁迅博物馆藏

此外，鲁迅还积极倡导新兴版画运动，指导青年木刻家进行版画创作，把外国版画介绍到中国，编辑出版多种美术书刊。鲁迅既是中国现代美术思想的先驱者，同时也是现代美术的研究者、教育者与实践者，为中国美术事业作出了巨大贡献。

鲁迅倡导的新兴版画运动

世界上版画出现得最早的是中国，或者刻在石头上，给人模拓，或者刻在木版上，分布人间。后来就推广而为书籍的绣像，单张的花纸，给爱好图画的人更容易看见，一直到新的印刷术传进了中国，这才渐渐的归于消亡。

作为中国新兴版画运动最早的倡导者和发起者，鲁迅于1928年在上海创办“朝花社”，编辑出版《艺苑朝华》，选登外国优秀木刻美术作品;1931年，又在上海举办“木刻讲习班”，培养了中国第一代新兴版画家。他先后在上海、杭州、广州、北平等地指导创立了春地美术研究所、野风画会、MK木刻研究会等新美术团体，将木刻研究和新兴版画运动如火如茶地推行到大江南北。

面包（版画）

20世纪30年代  凯绥·珂勒惠支（德）

狮 （镂蚀版画）

20世纪30年代  保罗·冈戈尔夫（德国）

织工队 （铜板）

20世纪30年代  凯绥·珂勒惠支（德国）

鲁迅注重外国版画和美术书刊的收藏，将当时先进的艺术介绍给中国新一代美术家，使本土创作更加丰满;他还举办美术展览，亲自编辑出版了多种外国版画集，并帮助木刻青年出版了多种版画集，被誉为“中国新兴木刻版画之父”。

渔网 （石版画）

20世纪30年代  A·H·佩雷格里尼（瑞士）

凌乱的城市（木刻版画）

20世纪30年代  莱昂纳尔·法宁格（美国）

鲁迅收藏的金石拓片

鲁迅从1913年开始收藏金石拓片，其目的一是保护国家文化遗产，二是进行金石学研究，三是借鉴古代石刻艺术，宏扬现代艺术。鲁迅博物馆现存鲁迅收藏的金石拓片6000多枚，包括汉画像、砖拓、瓦拓、碑拓等12大类。

其中汉画像是鲁迅收藏中的重要类型，“汉人刻石，气魄深沉雄大，唐人线画，流动如生，倘取入木刻，或可另辟一境界也。”他不仅注重收藏，更重视对汉画像的研究，他曾搜集整理完成了《汉画像集目录》，并准备出版《汉画像集》，可惜并未实施。鲁迅突破了汉画像研究只局限于考古学和金石学领域的局面，而注重其在艺术领域中的运用，这是鲁迅对汉画像研究的独到贡献。

砖拓

汉  君子砖（砖拓  复印件）

瓦拓

汉  甘林（瓦拓）

汉  凤凰（瓦拓）

汉  玄武残瓦（瓦拓）

碑拓

当利里社残碑（碑拓）

书法家鲁迅

严格的幼学、严谨的师承及对毛笔书法的酷爱，使鲁迅成为近现代一位独具风采的书法家。通过鲁迅现存大量手稿，可以看到他皆工篆、隶、行、楷诸体，书风继碑派一路，宽博沉雄，简淡古雅。郭沫若曾评说：“……鲁迅先生亦无心作书家，所遗手迹，自成风格，融冶隶篆于一炉，听任心腕之交应，质朴而不拘挛，洒脱而有法度，远逾宋唐，直攀魏晋。世人宝之，非因人而贵也。”鲁迅亦是近现代文人学者乃至书法家中手稿存世最多的一位。

1933年 

 赠瞿秋白(录何瓦琴句)(复制件）

1932年

赠柳亚子(自嘲)

这个夏季，成都博物馆将鲁迅先生深邃艺术精神的特展， 呈现给成都这座历史悠久、文化灿烂的城市，献给每一位追求文化和艺术之美的观众。希望通过这场展览，启发观众寻求智慧，见证美的传承与发扬，在思想与艺术交织的世界里，感受文化生生不息的力量。